Voilà une histoire où le déclin des investissements audiovisuels en Australie sert moins de déclencheur que de catalyseur à une discussion bien plus ancienne.
Le récit selon lequel une "crise manifeste" engendre automatiquement une solution réglementaire ignore que ces quotas sont l'aboutissement d'une tension narrative préexistante sur la souveraineté culturelle et la régulation médiatique, pas juste une réaction aux chiffres.
Imaginez un studio cherchant des financements, ce n'est pas uniquement le manque d'argent qui dicte la politique, mais l'histoire d'une industrie locale luttant contre les géants.
Certes, la baisse fournit l'argument final, le coup de théâtre, mais la volonté politique de soutenir la création locale était déjà dans les coulisses, prête à être activée quand le moment serait propice.
Sans cette vision culturelle déjà présente, une telle mesure aurait pu prendre la forme de subventions directes ou d'incitations fiscales, comme on le voit avec les aides du CNC en France, montrant que les solutions sont multiples et dépendent toujours de l'arc narratif global.